MUSICAL HURLANT

L'écriture de Musical Hurlant trouve son origine dans une curiosité envers la technique vocale, qui a grandi au cours de mes années d'apprentissage du chant classique. En effet, m'étant intéressé aux techniques de contre-ténor, du bel canto, de la couverture classique, de l'appoggio, mais aussi des sonorités parfois nasillardes de la Renaissance, j'ai réalisé que toutes reposaient sur une même base pratique, me confortant dans l'idée d'une universalité du geste chanté. Le chant lyrique m'ayant ainsi « appris à apprendre », j'ai voulu pousser mes investigations en me familiarisant d'abord avec les sonorités des chants traditionnels amérindiens, les ragas hindous, le « chant gutural » tibétain ou encore le yodel tyrolien. Puis mon attention s'est portée sur les répertoires populaires du milieu du XIXème siècle à nos jours, qui comptent nombre d'interprètes autodidactes. En explorant Blues, Soul, Gospell, répertoire de cabaret, barbershop quartet, Mariachi, Rock, Hard Rock, etc., j'ai dégagé deux axes principaux. Le premier, le metal, peut être vu comme l'aboutissement stylistique d'une musique « populaire » toujours en recherche de bouleversement des codes et de provocation esthétique. Le second, la comédie musicale, s'avance comme la source brute, presque naïve des standards du XXème siècle, ayant inspiré de nombreux succès du jazz et même du rock, avec la candeur d'un spectacle qui ne cherche qu'à émerveiller. Considérés ainsi comme deux extrémités d'un même territoire artistique, Musical et Metal seront mis en regard à travers Musical Hurlant, pour en dégager vibrations sympathiques.

Ce spectacle a une vocation musicale et pédagogique. En effet, son écriture vise à réconcilier deux sphères du monde musical actuel : les auditeurs et praticiens du metal, d'un côté, et ceux du théâtre musical, de l'autre. C'est d'abord l'apparente opposition diamétrale de ces deux répertoires qui m'a intéressé. Mais au cours de mes recherches, j'ai commencé à entrevoir des points communs, jusqu'à esquisser des similitudes de fond et d'intention entre métal et comédie musicale. C'est cette proximité émotionnelle que je veux mettre au jour, tout en instruisant le public sur les origines et les codes des deux genres.

Musical Hurlant se veut aussi un spectacle à la fois naïf et presque cynique. Il est ancré dans un réel angoissant, aux prises avec le terrorisme, les guerres internationales, mais aussi les incertitudes individuelles, angoisses du quotidien, entre péril géopolitique et divertissement omniprésent. Mais sa forme est celle d'une fable, où Toni, le personnage principal, va réconcilier ses inclinations distinctes et trouver le courage d'affronter ses peurs, mais ce au péril de sa vie.

Le spectacle s'assortit d'un texte éponyme, pensé pour poursuivre la démarche pédagogique et approfondir les enjeux soulevés par la version scénique.

NB : Un index, avec des repères techniques et chronologiques, est à la disposition du lecteur parmi les pages de ce site.